宝塚宙組公演「王妃の館／VIVA！FASTA！」

はぁぁ～、すっしぃさんの踊る姿も観られたし、お芝居も面白かったし、よかったよかったー。

こーやってたまにリアルタイムのヅカを観に行くと、変化がわかって面白いもんですねー。まず音楽が明らかに変わってる。お芝居の方は大劇場公演デビューという田淵大輔さんの作品だからというのもあるのかも知れないけど、JPOP風味。もしくは韓流。いいですねー、この新しいｶﾝｼﾞ。

お芝居は、わたくしの大好きな浅田次郎さん原作の「王妃の館　－Château  de la Reine－」。アマゾンの評価がイマイチだったので読んではいなかったけど、多分、これまたわたくしの大好きな「プリズン・ホテル」風かと。浅田作品のひとつの典型（わたくしこれも嫌いぢゃないのよね～）、予定調和のハートウォーミングコメディで安心して観られました。しかしあれですね、ギャグシーンの演出が80年代のマンガ風ですね。朝夏まなとさんも間ぁの取り方に天性のものがあってﾅｲｽだﾜー（姿を消した下田夫妻の場所を推測しているとき、フランス人ガイドのピエールの聞き取れないフランス語の後に発する「…どこｯ」の絶妙の間ぁ。爆笑）編集者役の純矢ちとせさんもティピカルな役柄とはいえ、キュートに演じられてましたね。ほんと、いつも思いますけどタカラジェンヌ、コメディうまいﾜー。やはり阪急グループとはいえ関西のDNA だわね。「影ツアー」の方のツアコン役・桜木みなとさんもめちゃ自然体でよかった。男役としては声が高いのが今後の課題かﾅ。全体的に台詞も自然で音楽もよかったﾃﾞｽ。オープニングの畳み掛けｷﾗｷﾗサウンドの曲たち（青木朝子さんという方の作品なんですね）は、「一見さんお断り」のﾀｶﾋﾞｰホテルへの期待感をﾊﾃﾞに盛り上げる仕組。ｽﾊﾞﾗｼい。衣裳もキッチュで、ペアになる２人の色合わせが絶妙。ただ、ホテルの「支配人」が従業員とあまり変わらないデザインの服なのはどうなんでしょー？しかしそれにしても、このお芝居、どーしても今話題のツーリストを連想しちゃってあまりにタイムリー。

ショー「VIVA！FESTA！」の方もいろんな「フェスタ」が出て来て楽しめました。ヅカお得意の「YOSAKOIソーラン」では組長すっしぃさんがサイドだけど最前列ｯぎゃーｯやっぱりｶｯｺｲｲーーｯすっしぃさん、ぜひ札幌に来てよさこい踊ってーｯ黒燕尾のシーンでは中央寄りだったけど２列目で、わたくしの席からは３番手くらいが丸かぶりになってて全然見えなかった。３番手ちょっとｽﾞﾚてーｯっと祈りながら目を凝らしてたけど、フォーメーションばっちり、最後までｶﾌﾞﾘまくり。くぅ～～。すっしぃさんでは、「ヴァルプルギス」で魔女だったのにはﾋﾞｯｸﾘ。ﾜﾙ役なのに、どことなく人柄が良さそうに見えちゃうのがすっしぃさんなのよね～。牛追い祭りの振り付け、めちゃくちゃｲｹてましたねー。スタイリッシュなのに「牛」だと分かる。マタドールより牛の方がｶｯｺよく見えました。あ、あと驚いたのは、ロケットが銀橋だったこと。あまりに近くて観てる方がﾃﾚちゃう。わたくしの隣にいたｺﾜﾓﾃ（だけど物腰が丁寧）のｵｼﾞｻﾝ、大喜びﾃﾞｼﾀ（朝夏さんのファンらしい）。

いまやわたくしも、もうすっしぃさんと専科の方々くらいしか知らない状態になっちゃったけど、宙組、引き続き観て行きたいと決意を新たにいたしました。また北海道にも来てね～～。

札幌交響楽団 第598回 定期演奏会

飛ぶ、飛ぶーッ指揮の広上淳一さんが、一番ﾀﾉｼｿｰでしたねー。本日のお昼公演、行って来ましたー。なにも難しいことを考えずに気軽に聴ける定演ってゆーのもいいですねー、なんて言うと怒られちゃうかな？

後半のプログラム、ホルスト「組曲『惑星』op. 32」、わたくし全曲をﾅﾏで聴くのは初めてでしたけど、Ｋｉｔａｒａの大きなステージから溢れんばかりのプレイヤーさんたちが一斉に奏でる(しかもパイプオルガン付き)、やっぱカッコいいなぁ～。ドキドキしちゃう～。わたくしはなかでも「金星」と「土星」が好きなので、首席のみなさんのいつもながらのエクセレントなソロに大満足わたくし、小学生の頃、カール・セーガン博士の「ＣＯＳＭＯＳ 」っていうテレビ番組を見て「将来はＮＡＳＡで働くんだー」って思ってたのに(ﾊｯﾄｼがﾊﾞﾚるッ)、生来の品のよさが邪魔をして、姫になってしまったのよねー。ｵﾎﾎー。…は、置いといて。ともかく、そんなわけで、わたくし子供の頃から宇宙とか惑星に興味があったので、この曲を聴くとイメージが溢れまくって大変なんだけど、今日はさらに太陽系を旅行してるがごとき臨場感を味わえました。大家さん(久しぶりに拝見したら、ちょっとおぢさんになってた…)はじめ打楽器陣のｶｯﾁｮｲｰこと特に、主にシロフォンを演奏していたおねぃさんが、両足をがッと開いての演奏姿にわたくし、ぐッと来ました。ｲｶｽｰ。が、誠に、誠に残念なことに最後の最後、女声の合唱が今一歩。一人ひとりの声がﾊﾞﾗﾊﾞﾗに聞こえて来ちゃってｶﾀﾏﾘになってなかった。それとディミニュエンドが足りなかったなぁ。広上さんがどんどんちっちゃくなっていってるのに、それに見合った減衰になってなかった。Kitaraは相当小さな音でもよく響くので、勇気をもって「蚊の鳴く声」を出してもよかったのでは。そして、わたくしこのプログラムで一番びびっと来たのは、演奏と全然ｶﾝｹｰないんだけど、オルガンのダヴィデ・マリアーノさんの、姿を見せてから演奏台に座るまでの一連の動きなんとゆーエレガントさッわたくし、目が釘付けッちょっと、これからダヴィデさんも見に、ぢゃなくて、聴きに行かなきゃなんないぢゃないの忙しすぎるッ

プログラム1曲目は、コルンゴルト「ヴァイオリン協奏曲　ニ短調op. 35」。わたくし恥ずかしながら全く知らない作曲家でした。確かに映画音楽っぽいﾅーってｶﾝｼﾞの曲。わたくしもメロディが美しい曲はもちろん大好きだけど、不思議ですねー、ここまで来るとちょっとカジュアル過ぎてオーケストラで聴くのはなんだか申し訳ない気持ちになっちゃいました。いや、もちろん、技術的にムズいところも沢山あるんだけど。それにしてもソリストのダニエル・ホープさん、音量はそんなになさそうですがすごく温かい音色で、ｽｺﾞい技術の持ち主です。その技術、本プロで出し足りなかったのか、アンコール曲の演奏で全開。重音が得意なヴァイオリンですけどここまでやっちゃうかー、なくらい。ヨハン・パウル・ウエストホフ「ソナタ第３番ニ短調より第３曲『鍵の模倣』」という曲だそう。ダニエルさん、ステージにタブレットを持ち込んで、頑張って日本語で曲紹介してくれました。なんてｲｲ人なんだッ応援するﾜッ(単純)

今期から札響の「友情客演指揮者」に就任された広上さん。最後にまるで札響のスポークスマンのようなご挨拶。これでますます札響が盛り上がっていったら道民のひとり、札幌市民のひとりとしてわたくしも嬉しいです。

シャセリオー展 19世紀フランス・ロマン主義の異才

若い頃から特別な才能を発揮する人は、やっぱり神にも愛されて早くに天に召されてしまうのかなぁ…。昨日からそんな事をつい考えてしまうわたくしなのでした。

名前もうろ覚えの画家だったけど、これほどまでに多彩な画風だったとは知らなかったﾜ。ロマン派から象徴主義どころか、ラファエロ前派まで想起させる、この先取り感。その短い人生に持てる才能の全てをぎゅううっと濃縮したよう。

まぁ時代がそうだったのだろうから仕方ないのかも知れないけど、アングルが先生だったというのは何かの間違いなのでは、ってｶﾝｼﾞよねー。もう初めっから絶対ロマン派でしょ。ドラクロワでしょ。二十歳の時に、師アングルと意見の相違から決裂したってのも当然だわね。

でもそれでも、肖像画を観ると、透徹した顔の丁寧な描き込みは新古典派なのよね。で、その他の洋服の部分はロマン派的なザックリ仕様。肖像画は画家の身近な人を描いていたってことだから「命である顔」は気合い入れて描いてみました、ってとこでしょうか。しかし、デッサンはあんまり丁寧ぢゃない、ってゆーか、ぶっちゃけ、ヘタ。ミケランジェロみたいにどんだけｼｬｼｬｼｬッって描いてもむっちゃうめーってｶﾝｼﾞではない。「アングルの弟子のくせにデッサンがイマイチ」って理由で、サロン落選しちゃったらしいし。でも画力は天才的にある、ってゆー不思議な魅力があるのよねー。

それにしても、いつも考えさせられるのは、大きな流れの中にいる偉大な芸術家には常に彼らを生み出す先駆者がいるってこと。わたくし、無知なもんだから、象徴主義のギュスターヴ・モローって突然変異なんだと思ってたら、このシャセリオーさんの“ワナビー”だったのね～。モロに模倣してるもんね。

シャセリオーの作品全体に流れるメランコリックでエキゾティックな雰囲気は、やはりクレオールの母親と自殺した父親の影響が大きいのだろうなぁと、思うのと同時に、政情不安のパリで発注された建築装飾のテーマに「秩序」なるものを選ぶあたり、まだ30代の半ばだった画家の内面がなんとなく想像できるような気もする。

シャセリオーの人脈にジョルジュ・サンドもいたようなので、ショパンとも交流してたかもねーなんて想像するとちょっとﾜｸﾜｸするﾜ。

メモリアルコンサート ～立花千春さんを偲んで～

フルーティストの立花千春先生。わたくしも末席ながらその一員に並ばせていただいていますが、お付き合いのあったたくさんの人たちから本当に深く愛されていた方だったんだな～と改めて実感した一夜でした。１周忌を迎えて、同志の演奏家のみなさんによる追悼公演、ヤマハホールに聴きに行って参りました。

これまで一緒に演奏されて来た方たちの（特に前田綾子さん！そして山田先生！）、とても深い想いのこもった演奏を聴くにつけ、先生の記憶が甦り、何を聴いても何を見てもｳﾙｳﾙ来てしまったわたくし、極め付きは2013年の先生のリサイタルの映像でした。リヴィエ「やさしい鳥」とビュッセール「主題と変奏　作品68」。このリサイタルのことはわたくしもよく記憶しています。それほど良い画質ではない動画でも、やっぱり先生の演奏は誰よりも素晴らしいと感じた瞬間、ﾅﾐﾀﾞがとまらなくなってしまいました。もう先生のライヴ演奏が聴けないなんて…。最後の工藤先生による、立花先生愛用のフルートを使用したドビュッシー「牧神の午後への前奏曲（山田武彦編曲）」も音色を聴いているとまるで立花先生が一緒に吹いているような錯覚を覚えました。きっと本当に参加されていらっしゃったのだろうなぁ。

わたくしは社会人になってから趣味で始めたフルートなので、ﾀﾞﾒだったら辞めよう、などとｶﾙーい気持ちでおりました。でもこれまで教えて下さった先生たちの熱心なご指導で曲がりなりにもこれまで続けて来られましたが、やはり立花先生は中でもスーパースペシャルな存在でした。わたくしの人生において、東京で立花先生にお会い出来たのは“奇蹟”だったと思います。工藤先生も今回言われていましたが、小学生の頃からの不断の小さな努力の積み重ねが先生の、常に完成度の高い素晴らしい演奏に繋がっていると。普段のレッスンのちょっとしたお手本演奏でも、一度たりとも指が間違っていたりﾍﾝな音を出したり、などということのない完璧な先生でした。でも音楽一直線で来られたせいか、外の世界にはちょっと疎いところもおありで、わたくしのしょーもない仕事の話なんかが逆に面白かったようです。

先生は、その人生のたぶん90％くらいは音楽とフルートに捧げられていたのではないかと思います。わたくしが札幌に移動してからも、お会いしてお話をするたびに「今何をさらってるんですか？」とおっしゃり「これこれです。」と答えると、本当に嬉しそうにされる。「『発表会でコレをやりたいですｯ！』とﾑﾎﾞｰにも先生に言ってしまいました。」と言うと「いや～、そういうの、いいですねぇ～。」と子供みたいに喜ばれる。本当に音楽を愛していらっしゃるのだなぁ、と。そんな時はいつも、両目が三日月型にｶﾜｲくなって、わたくしの大好きな先生の笑顔でした。今回演奏された方々が、先生とのエピソードを少しずつ話してくれたのを聞いていても、いずれもクスッと笑える、先生のお人柄を偲ばせるものばかり。いつも超難曲をさら～りと吹き終わった瞬間の、「どうだッ！」と言わんばかりのドヤ顔もｶﾜｲｸて、ついぷっと笑ってしまったのはわたくしだけではないはずです。

そんなチャーミングな先生ですが、読書量もﾊﾝﾊﾟないようで、世阿弥の「風姿花伝」なども読まれていたりして、その奥深さには計り知れないものがありました。“人”としての魅力もこんなところから生まれていたのですね。音楽家としてだけでなく、人間としても厚みと深みのある方だったと思います。

アマチュアのわたくしたちには優しく、しかし確実にステップを上がれるよう指導してくださった先生ですが、プロを目指す学生さんたちにはﾏｼﾞに厳しかったようですね。いろいろな話を耳にしましたが、SNSで書かれている先生の日記を読むたびに、一応社会人経験がﾝ十年あるわたくしから見れば、この上ないほど真剣に、そしてたぶん最後の何年間かは、文字通り“命を削って”彼女たちに接していたように思います。これが真の“人間教育”なのではないかと思います。ほんとに、そんな先生の切実な想いを、学生のみなさんがｼｯｶﾘと受け止めてくれていることを願うばかりです。

今思い返せば、わたくしたちの前では最後の最後まで明るく振舞われていて、どれほど強靭な精神力だったのかと想いを致さずにはいられません。最後まで全力で生き切って、本当に先生らしいなぁと。でもおやりになりたいことはまだまだたくさんあっただろうに、とも思えばいまだに本当に残念でなりません。

などと、末端にいるわたくしが思うほどですから、長い間ご一緒されていらした山田先生や工藤先生、演奏家の方々の大きな喪失感は想像を絶するものでしょう。でもこのように、会場が暖かい気持ちに満たされた追悼コンサートをつくりあげ、「これをいただけただけで来た甲斐があった！」と思えるほどの出来映えの「メモリアルブック」を作成された実行委員会のみなさんに、心から感謝の念をお伝えしたいです。ありがとうございました。

札幌交響楽団演奏会 モーツァルト グラン・パルティータ

札幌交響楽団の新しい試み、とぉーってもいーんじゃないでしょーかー？昨晩、満員御礼のふきのとうホール、行って来ましたー。

わたくしにとってはこのうえなく喜ばしい管セクションの首席、副首席が揃ったアンサンブルで、モーツァルトですよ「セレナーデ第10番　グラン・パルティータ」ｻｲｺｰでした第１楽章のクラリネット三瓶さんの音から、はう～。アマデウスぅぅ～～。そしてなんつっても第３楽章アダージョ、関さんのオーボエで、わたくし悶絶。ﾓﾀﾞｴ～～。ここ、映画「アマデウス」でめちゃ印象的なシーンとして出てきますね。広げられていた楽譜を覗き込んで脳内でその音符を再生した途端、ぶちのめされるサリエリ。チョー下品なｸｿｶﾞｷ(モーツァルト)に否定しようもなく備わっている煌めく天賦の才能。猛烈な嫉妬にのたうち回るサリエリ。いやー、ほんとに人間の本質を残酷にも見事に捉えた素晴らしいシーンでした…って、映画の話ぢゃなかった。いや、でもその名場面を思い出させる、理想的な演奏だったﾜー。ここでもファゴット坂口さんが安定感抜群のいいお仕事をなさってます。あと、あまり聴く機会がないバセットホルンも2本でたっぷり聴けて、柔らかくて温かな音色にﾎｯｺﾘ。願わくは、やっぱりホルン、ﾋﾞｼｯと決めてくれていたら完璧だったのにﾅ～。

しかし、またしてもわたくしの鑑賞をｼﾞｬﾏする輩が昨日はふたり。前の席のｵﾊﾞﾁｬﾝ、一曲目は直立不動でわたくしの視界を塞ぎまくってたくせに、なぜこのアマデウスで寝る背もたれに後頭部をｶﾞｺッって何度もぶつけてはﾊｯとして起き上がる。寝るなら寝るッ起きるなら起きるッどっちかにしろッそしてもうひとりは、となりのおやぢ。鼻が詰まってて、吸うときﾋﾟｨ～っと鳴らしやがるのですわ。いくらセレナーデだからって“鼻笛”はないよなぁ。アマデウスの合間に合いの手のように、ﾋﾟｨ～、ﾋﾟｨ～。もーｵｶｼくてｵｼｸくて。ｵｲ、気づけよ…。

というわけで、なんだかｼｱﾜｾとﾌｼｱﾜｾがない交ぜになった夜でしたけど、初めて拝見した指揮の垣内悠希さんは、めちゃ愛らしい指揮姿でわたくし、大変気に入りましてよ～。これくらいの大きめ室内楽（？）って生ではあまり聴けないような気がするので（しかも管楽器だったし）、 また面白い企画で聴かせていただきたいですねー。楽団員の皆さんはますますお忙しくなると思いますけど、なんだか嬉しそうだったし、ブラックにならない程度に。

Ｌｉｖｅ＠石の蔵ぎゃらりぃ はやし

こんなにプレイヤーさんに接近して聴くライブは初めてかもー。一昨日の夜、札幌駅北口近くのぎゃらりぃはやしさんに、行って来ました。

一昨年の年末に開催されたフルート大島さゆりさんのリサイタルで共演されていたチェンバロの森洋子さん、ベースの本間洋佑さんに、わたくしはじめましてのパーカッション小田桐陽一さんでのライブ、めちゃ小さな場所で、プレイヤーさんを極近でぐるりと囲み、わたくしも森さんの背後霊のようにのし掛かって、楽譜も覗けちゃうくらい。「魔法の指」も見放題。

これだけの密着型の小さなﾊｺならではだﾜ～って思ったのは、大島さんのバルトーク「農民組曲」。野太い低音が乾いた大地を渦を巻いて吹き抜けるような勢いを感じさせて、ずっしり来ました。ハンガリーってわたくしあんまりよく知らない国ですけど、近代はオーストリアの支配を受けて民族的に苦難の歴史を歩んできた印象があります。大島さんの音には、そんな苦難に負けるもんかっていう強い意志と生命力を感じました。ハンガリーの民族音楽をベースにした楽曲だと思いますが、なんだか、日本人にもしっくりくるのは不思議ですねー。尺八で東北の民謡ですって言ってもｲｹるんじゃないかってゆー。

もひとつ、おおっって思ったのは、ショーロにチェンバロがめっちゃ合ってたこと。ギターと発音の仕組が似てるからですかねー。以前、ピアソラは聴いたことあったけど、そこまでラテンな感じはしなかったので(楽器の編成のせいかしら～)、その時は気付かなかったけど。典雅な音色のチェンバロとラテン。合う～。

あと、わたくし森さんの演奏でバッハのｽｺﾞさをビシッと植え付けられた「平均律クラヴィーア曲集」の第20番のフーガがこんなことになっちゃうのねー、の本間さんのアレンジ、完全にジャズだけど、たぶん、コードをそのまま利用してｼﾞｬｶｼﾞｬｶアレンジしていっても、バッハ様はﾋﾞｸともしないよーってことなんですよね。ジャズはよくわからないわたくしなので、味わう、というところまではいけなかったけど。

小田桐さんの演奏では、カリンバの生音(アフリカの楽器だけど、南洋をイメージさせる音なのよね～)や、名前は忘れちゃったけど、活け花用花器みたいな形状のアメリカの楽器(帰りがけに置いてあったのを勝手にｺｯｿﾘガン見させていただいたら、なるほど～ってゆーｶﾀﾁですねー。)の音も聴けて、またまた楽しい一夜でした。

音楽のたわむれ

いや～、いい演奏会でした～。演奏者のみなさん、音楽と「たわむれ」ていらっしゃいましたね～～。本日お昼、ルーテルホールにて行われた演奏会、聴きに行って参りました。サブタイトル「モンテヴェルディ生誕４５０周年記念　バロックヴァイオリン奏者　アドリアーナ・アルカーイデと丹沢広樹のお二人と共に」。

わたくしもだいぶん古楽に慣れてきましたが、やっぱりこのルネサンスからバロックにかけての素朴な音楽、なんとも言えず好きです～～。美しい旋律と快活なリズムの“陽”と、静かに深く瞑想するが如き“陰”の両面を持つ、その時代を生きる人々の生活と想いを映すような音楽をいつも感じます。

今回、わたくしにとって“はじめまして”のヴァイオリニストのおふたり、バロックヴァイオリンの演奏には、今まで聴いた古楽演奏とはまた違った印象を受けました。なんだかとっても“柔らかい自由”ってｶﾝｼﾞ。その上で、アドリアーナさんからは“情熱的”な波が伝わってきました。もうおひとりの丹沢さんが器楽曲の演奏前にちょっとしたＭＣをしてくださって「なるほど、そうなのか」と気づいた、アドリアーナさん演奏のカステッロ「ソナタ　第２番」は神への音楽で、丹沢さん演奏のロニョーニ「私は傷ついて」が人間の音楽、というところでわたくし、アドリアーナさんの演奏にとっても“パッショネイト”で“ムーヴィング”なもの（ｶｯｺｲｲッ）を感じ、丹沢さんの演奏からは非常に“哲学的”で“精神的”なもの（ｼﾞｰﾝ…）を感じました。面白いものです。おふたりともノンビブラートの長音がﾎﾝﾄに美しくて～。

見た目、野武士かってｶﾝｼﾞの丹沢さんやアドリアーナさんの演奏を聴いていると、テナー陣内直さんがプログラムの「解説にかえて」で書かれているように、即興性を非常に感じますねー。譜面を見るより、お互いの気配を捉え目線を交わしている時間の方が長いですもんね。どこまでが枠組でどこからがアドリブなのかｼﾛｰﾄのわたくしにはわかりませんが、みなさんﾀﾉｼｿーなのがよくわかって、聴いてるわたくしもｳｷｳｷ。

チェンバロのソロ、ピッキ「パッサメッツォ/サルタレッロ」もそうですが、器楽曲は終わり方がさりげなくてちょっと面白い。現在クラシックでよく耳にする、終わるｿﾞ、終わるｿﾞ、「ｼﾞｬｰﾝ」終わったーってｶﾝｼﾞじゃないのが新鮮で。大きな会場でドラマティックに“聴かせる”ものではなく、極めて“私的でクローズド”な音楽。陣内さんが書かれている『親密さ』はこういうところからも感じられますね。

今回もやっぱり思ったのは、この時代の歌の詩、ほんっとにロマンティック。しかもッすごいＭッ恋に身を窶して『やつれ果てる』わ、『このまま死んでゆく』わ、『もう死んでやる』とｽｺﾞむわ、ほんとちょっと笑っちゃうくらい、１７世紀のイタリア人は恋に命を燃やしてたのね。彼らのキーワードは「甘い」＆「苦しい」。もーｾﾞｯﾀｲ、ドＭッｲﾔ、こーゆーの、わたくし、ｶﾜｲくてｽｷだけど。ソプラノ、小出さんのモンテヴェルディ「苦しみは甘く」、高音が力強くﾂﾔﾂﾔと輝いていて良かったですね～。迫ってきました。今、ダンテの「神曲」についての解説本（っつっても、例によってﾍﾀﾚのわたくし、新書ですけど）を読んでるんだけど、この時代の詩も、ダンテが確立したといっても過言ではない“イタリア語”で書かれてるんだわよねーと思うと、いろんなものが繋がってますます興味深い～。

ラストのモンテヴェルディ「西風は戻り」、ようやく春めいてきた今の札幌の気分にﾋﾟｯﾀﾘ～～。わたくし、大好きなボッティチェッリの「ラ・プリマヴェーラ」（地方はトスカーナだからちょっと違うｹﾄﾞ）を思い浮かべながら、ｼｱﾜｾなｷﾓﾁで聴いてました。西風の神ゼフュロスがクロリスというニンフに恋をして、花の女神フローラに変身させるあの絵。ﾄﾞｷﾄﾞｷしますね～～。恋は春を連れてくる～～。しかーしこの歌の作者はやっぱりＭなのであった…。『春なのに…過ごすのだ　たった独りで』。

さて、２、３引用させていただきましたが、プログラムの「解説にかえて」。これが「解説」じゃないなら何なんだ、ってくらい詳しい陣内さんの文章、めちゃﾀﾒになりました。以前、陣内さんにもっとお話させてあげればいいのにって書きましたが、ここにｶﾞｯﾂﾘ結実しましたね。ﾖｶｯﾀ、ﾖｶｯﾀ。丹沢さんのＭＣでも、『この時代に、ヴァイオリンが新しい楽器として活躍し始めた』とか『印刷文化が最先端だったベネツィアに、自分の作品を出版しようとして音楽家たちが集まってきていた』とか、ﾊｯとする知識をﾁﾗ出ししてくれて、そういう面でもﾋｼﾞｮｰに楽しかったﾃﾞｽ。

そんなわけで、陣内さんたちのユニットよる歌を中心とした演奏会、これまで何度か拝聴させていただいていますが、いつも充実した内容で新しい世界を見せてくれます。これからも楽しみにしてますね～。