「獣の奏者」１～４巻

まさしくハイ・ファンタジーの王道ｳﾜｻには聞いていた上橋菜穂子さん、初めてその作品を読んでみたらば、そのｶﾞｯﾁﾘと緻密に構成された世界観に感服いたしましたー。

テーマは、人間とその他の生き物との関係、人間の欲望、戦争などなど。優れたファンタジーは現代を生きるわたくしたちにも、考えるための多くの示唆を与えてくれるものです。

物語の最初は、雨降る深夜に、主人公エリンのお母さんが、獣ノ医術師として「闘蛇」の様子を診に行き、家にそっと戻ってくるシーンから始まる。雨の夜、この、圧倒的に暗くて、冷たく湿った感じからの幕開きがなんともわたくし好みで、すでに最初からｶﾞﾁッと掴まれてたのよねー。

エリンのお母さんが、闘蛇衆の獣ノ医術師として失策を犯してしまった罰で、「闘蛇」に食い殺されてしまうシーンや、エリンちゃんが育てた王獣リランが初めて闘蛇と闘うシーン、ラストのガチバトルなど、大人が読んでも震え上がるほどの残酷で恐ろしい情景なんだけど、上橋さんの筆致は、実に平易で激しいところがない。子供でも読める易しい、穏やかな教養を感じさせる文章でありながら、この戦慄すべき場面をものすごい迫力で脳裏に喚起させる作家には、わたくしこれまで出会ったことがない本当にﾋﾞｯｸﾘだﾜー。

取った人間に決して懐くことがない王獣との間に意思の疎通まで可能にしてしまったエリン。これは、彼女の飽くなき好奇心と探究心から自ら学び取った技のお陰なんだけど、師匠であるエサル師から『すべての生き物が共通して持っている感情は<愛情>ではない。<恐怖>よ。』と言われる。物語の中でもエリンとリランの人間っぽい感情の交感があって、わたくしたち読者もなんとなく甘い心地好さにｼﾊﾞｼ浸ってしまうのだけど、上橋さんはそんな“スウィートな幻想”をｺｯﾊﾟﾐｼﾞﾝに打ち砕く。そーよねー。んなﾜｹないわよねー。そんなｷﾋﾞしさを何度もこれでもか、これでもかと描いた末のラスト・シーン。ﾔﾊﾞ過ぎる。「すべての生き物が共通して持っている感情は<恐怖>」かもしれないけど、親子の<情愛>もやっぱりあるのではないか、ってことが描かれてるのよねー。このシーンを地下鉄の中で読んでたんだけど、思わず目がｼﾊﾞｼﾊﾞｼﾊﾞｼﾊﾞ…。

もうひとつ、わたくし、おぉ…と思った部分がありました。王獣を操れるということがﾊﾞﾚた後、リョザ神王国の人間に王獣を使って王国を守るよう告げられた時、エリンはこう考える。『（王獣で闘蛇を制御する。音無し笛で、王獣を制御するように…。）なるほど、人という生き物は、こういうふうに思考するのだな』と。これ、まさしく、戦争の武器の話。核兵器を始め強力な軍備を持つことによって相手を威嚇し、制御しようとする思考。賢明なる王国の王は闘いを避け、融和の道を選ぼうとするんだけど……。

ここまでの展開では、王国のかたちにまとまりが着かないまま終わってしまっているので、この「武器問題」や、「歴史は繰り返される問題」（王獣と闘蛇が武器として使われ、国が滅びたという）がどのように昇華されるのか、続きが気になるところ。

そして実はもうひとつ、わたくし、すっごく感銘を受けた一文があったのよね～。リョザ神王国はどうやら代々女性がトップになるようなんだけど、この物語では「女王」ではなく「王」と記述されているのが、すっごく嬉しくて。先代の真王（ヨジェ）、ハルミヤが難しい問題に決断を下す場面で『彼女は王であった。』ジェンダーフリーのお手本ッｶｯｸｲｰッ

そして面白かったのは、カザルム学舎でのエリンの親友、いつも前向きで陽気なユーヤン。彼女には訛りがあるってゆー設定なんだけど、それが“関西弁”。エリンやユーヤンがしゃべってる言葉は日本語ぢゃないと思うんだけど、“関西弁”。いいﾜ～～。

ということで、続編に突入します

ムジカ・アンティカ・サッポロ Vol.12 『フーガの技法』―バッハ孤高の傑作

いやー、めくるめくバッハ・ワールド、ﾔﾊﾞすぎるぅーー演奏時間の正味75分、チューニング時間を入れても約90分、あっという間でしたー。

にわかバッハファンのわたくしにとって、「フーガの技法」をﾅﾏで聴けちゃうというまたとないこのチャンス、大通駅の情報コーナーでチラシを発見したとたん、心の中で「ぎゃー」と叫んで、上辺がﾖﾚﾖﾚになってたラスト１枚をひったくるよーに奪取し、ｿｯｺｰ、“あって良かった”夜の部のチケットをゲットしたのでした。

まぁ、学術的なことは全然わからないわたくしですが、一つのテーマがどんどん変化していくｶﾝｼﾞや、同じフレーズや音型がカノンしていって、音楽がﾁﾐﾂに緻密に構築されてくﾌﾝｲｷはわかるので、ただそれだけでも、はゎゎ～、口ｱﾝｸﾞﾘ～、なのです。物部さんたちはこの作品を「宇宙」だとおっしゃっていましたが、わたくしはおとといの演奏から「哲学的なもの」を感じました。全曲短調、ということもあったからかな～？哲学は、宇宙を含めた世界を記述する方法ですから、「宇宙」の記述の仕方のひとつを不肖わたくし、感じ取れたということなのかも知れません。ﾔﾙぢゃん、わたくし。ぢゃなくて、演奏がｽﾊﾞﾗｼかったから、ってことですから

そして、最後の曲が未完で終わっているのだけど、その最後、ヴァイオリンの音が消え、チェロの音が消え、ヴィオラの音が消え（順番が違ってたらごめんなさい）、ってゆー時間の流れが、逆に音楽の永続性を感じさせるんですね～。続きをイメージさせようとする、永遠に終わらない音楽。なんだか全く新しい体験をさせてもらったようでした。

命に限りがある“人間・バッハ”が創った“永遠に終わらない音楽”。哲学ﾀﾞー。久々に聴きに行ったM.A.S.さんでしたが、すごーく深い音楽鑑賞体験をさせていただきました。ありがとうございました～。

晩秋に奏でるバロック

“晩秋”を超えて、すっかり雪景色になってしまった昨日の札幌。しかしながら、ﾋｼﾞｮｰに聴き応えのある、わたくし的にはうっとーり幸せなお昼下がりでしたー。

やっぱ、バロックいいﾜ～～。なんか落ち着くぅ～～。一曲目のルクレール「フルート、ヴィオラと通奏低音のためのソナタ　ニ短調」の最初からふわっとした古楽のﾌﾝｲｷにわたくしの心、鷲掴まれ(受け身)。もー後は心地よい調べに身をまかせるのみ。

クープラン「恋のウグイス」。ウグイスの鳴き声がｶﾜｲくもちょっと切なく奏でられる曲。恋は恋でも「叶わぬ恋」なのでしょうか？続くバッハ「管弦楽組曲　第２番」から「ポロネーズ」と「バディネリ」は、八條先生のお手の内ですけど、装飾の入りがめちゃｶｯｺよかったー。

マラン・マレ「組曲　ニ短調」、いろんな方の演奏でマレを聴くたびに、やっぱり夜の闇の中にほわっと灯るろうそくの灯火を思い浮かべてしまうわたくし、今回もほんのりとぬくもりを感じました。遠藤さんの、古楽を意識された素朴な響きがそれを更に盛り上げるｶﾝｼﾞ。遠藤さんのMCも面白かったﾜ～。ベタなオヤジギャグもありーの、身振り手振りありーの、こちらもほわっとしたお人柄を感じさせるトーク。国毎の言語の語感から来る音楽性のお話、興味深いですー。バロックに限らず、そーゆーの、有りそうですよねぇ。

プログラム後半も良かったなぁ～。演奏の前にお３人のトークコーナーがあって、「旅するチェンバリスト」森先生のｵﾓｼﾛエピソードが聞けました。森先生のイタリア式のチェンバロが、実は九州は唐津の生まれだったとはッ九州男児ッ昨日一番の衝撃ッそれにしても「旅するチェンバリスト」、このタイトルで本、書けますね、森先生。あまりにもお話に対するリアクションが活発すぎて、会場がテレビショッピングみたいになってたのがｵｶｼくて。

テレマン「ソナタ第２番　ニ長調」。わたくし、アルテスの二巻はやってないので知らない曲でしたが、フルートとヴィオラがオリジナルであってもおかしくないくらいでしたよね～。曲に入る前の遠藤さんのお話、“吹く楽器”と“弾く楽器”のフレージングの違いも、へぇ～、でした。その違いを考慮しての演奏だから、息ピッタリに聴こえるんですねー。奥深～～。

最後の2曲はバッハ様。「フランス組曲　第５番　ト長調」と「トリオソナタ　ト短調」。いやー、どちらもクライマックスの怒涛の畳み掛けにﾔﾗﾚました。これだからバッハを聴くの、やめられないぃぃ～。相変わらず森先生のパッショネイトなプレイにﾄﾞｷﾄﾞｷし、八條先生のドスの効いた深い音色に感じ入り、遠藤さんの長音の響きの優しさに涙する。あー、なんて佳い演奏会なのかしらー。

あ、森先生の「フランス組曲」の前のMC にもまたまたｳｹちゃいました。『日常的にメヌエットとか踊ってる日本人はあんまりいないので…』確かに今回、遠藤さんのお話も聞けて、また新しい発見をさせていただきました。プログラムは本格的でしたけど、こーゆーカジュアルなトークを聞けるのもまたｵﾂなものです。

そんなこんなで、胸いっぱいで会場を出ると、薄暮の中島公園。外気は冷たいけど、心は熱い余韻を抱いて帰路につきました。

カードケース♪

毎年誕生日の贈り物をくださる友人に、お返しとして制作したもの。相変わらずﾊﾏりまくってるビーズステッチ。

デザインのリクエストは「フルーツ」だったので、フリー写真なんかを参考にしてデザインしましたー。おいしそ～～。

出来上がったところでよく見たら、裏面のデザインが上下逆さまだった…。Ａちゃん、ごめん。

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

いやー、“おとな”の音がするぅ～～～。今年創設275年を迎える、市民の手によって作られたオーケストラとしては世界最古の歴史を持つ楽団、聴いてまいりました～～。

ものすごーく久しぶりに海外のオーケストラを聴いたけど、ほんとに個性ってのはいろいろあるものなのね～と改めて思いましたﾜ。これまで聴いてきたヨーロッパの声楽家や合唱団からいつも感じていた“マチュア”なｶﾝｼﾞを今回、オーケストラの音からも、すっごく感じました。なんつーか、クラシック音楽を血肉として生きているドイツの楽団の、彼らの演奏には西洋音楽の歴史の重み、っつーか深みっつーか、そーゆーものが確実にある。それはやはし、東洋人がどんなに逆立ちしても太刀打ちできないのではないか、と思ってしまうほどに…。

プログラム前半は、レオニダス・カヴァコスさんをソリストに迎えた、メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　作品64」。２年前にPMFで聴いたカヴァコスさんは、ﾄﾞえらく鋭敏で精神性の高い演奏を聴かせてくれたけど、今回はすごく柔らかな音だったﾅー。きっとカヴァコスさんってめっちゃ優しい人なんだろーなー。お辞儀もｶﾜﾕｲし、偉ぶった素振りは全くナッスィング。そーゆーとこもｽﾊﾞﾗｼー。ﾎﾝﾓﾉの一流ッしかし演奏はﾁｮｰ余裕的超絶技巧。硬軟自在で、聴く者の懐にﾌｯと入り込むようなﾋﾄﾀﾗｼ奏法。見た目は２年前の、ﾋﾓｼﾞいホームレス風（ｽﾝﾏｾﾝッ）からちょっとまるくおなりになって、お腹まわりﾊﾟﾂﾊﾟﾂ。

プログラム後半は、ブルックナー「交響曲　第７番　ホ長調」。ブルックナーのシンフォニーを聴いていて、わたくし初めて「長い」と思わなかった上に、初めて心から感動いたしました。この曲を世界初演したという、このオーケストラの巨大なる誇りを感じましたねぇ。正直、管セクションとか、魂消るほどｳﾏいってｶﾝｼﾞはしなかったんだけども（ｽﾝﾏｾﾝ、またまたｴﾗｿｰに書いておりﾏｽ）、オーケストラとして一体となったときの音楽がとにかく「これがザ・クラシック音楽なんだｾﾞッ」なｶﾝｼﾞ。いやー、参りました。

で、今年御年90歳になられるという指揮のヘルベルト・ブロムシュテットさん、まさしくカリスマですねぇ。枯れ木のような腕をﾋｮｲﾋｮｲっと動かすだけで、オーケストラからｳﾈるような濃密なエネルギーを引き出す。オーケストラとの強い信頼関係を感じさせましたﾖ。

とこのように、クラシック音楽の歴史の重みとその真髄に圧倒された一夜でございました。が、残念ながら、ホールが満席になると、申し訳ないけど“ライヴｼﾛｰﾄさん”が増える傾向にあって、フライング拍手だらけになっちゃう。曲の余韻もﾍｯﾀｸﾚもない。先日の札響の定演でもそうだったけど(この時は注意喚起のMC が入って改善された)、2000人前後がいる公共の場にあっては、ほんと、ﾏｼﾞ、やめて欲しい。ｱﾝﾀだけの空間じゃないんだからね。

「ハイジが生まれた日」

これ、読んでると今すぐ「ハイジ」のビデオを見たくなっちゃう～。長年、アニメ作品「アルプスの少女ハイジ」について関係者の話を採取してきたちばかおり氏の著作。サブタイトル「テレビアニメの金字塔を築いた人々」。

わたくし自身は、もちろんこの作品のことは知ってるし、再放送などでﾁﾗと見てた記憶はあるけど、これほどまでに大切に大切に作られて来た作品だとは知らなかったし、まして、著者のように、子供ながらに作品の底に大人たちの本気を感じた、ってほど感受性も高くないﾎﾞﾔｯとしたガキンチョだったので、逆に、大人になった今、この本に出会えて良かったﾜ。改めて「ハイジ」を見る目が変わるもんね。

しかし、それだけ熱心に取材しているようなのに、残念ながら“産みの親”・高橋茂人氏についてあまり深く掘り下げて書かれてる印象がないのよねー。生い立ちから記述してきたのに、「ハイジ」を制作している途中から、現場との間に距離を置いた高橋氏の真意についてはﾂｯｺﾐ甘し。

あとがきで著者が書いているように、今だとまさに労働環境はブラックのようだし、これが今に繋がるアニメ制作業界に繋がる“悪しき伝統”の起源になってしまってる感があるとしたら、皮肉なことよねぇ。

どこの世界でも一緒なことだけど、“クオリティの高い仕事をする人たち”にはそれ相応の待遇と対価が与えられる世の中であって欲しいものです…。